Renessansi kunstikriitika
Hoolimata sellisest teoretiseerimisest ei tekkinud kindlat kriitilist traditsiooni enne renessanssi, mil kunstikriitika jõudis omaette - st kui algas kunstnike üksikasjalik analüüs ja teadlik hindamine. Giovanni, Matteo ja Filippo Villani kroonika (1308–64; “Kroonikad”) oli esimene oluline sedalaadi hinnang. Filippo Villani osas (1364) pere jätkuvast tööst tähistab ta tsivilisatsiooni haripunktina oma kodulinna Firenze. Villani arutleb kuulsate meeste, sealhulgas mõne kunstniku elu üle. Tema kirjutamine loonud olulise pretsedendi: idee, et maal on vabade kunstide ja mitte tarbekunsti hulgas - idee, mis oli olemas juba Vanemas Plinius (23–79 tk) ja see, millel oli suur mõju Itaalia renessansiajastu humanistlikule ettekujutusele. Villani läks veelgi kaugemale, kergitades maalikunstnikke teiste vabade kunstide praktikute ees, mis pani aluse kunsti analüütilisematele ja põhjalikumatele kaalutlustele.
esteetika: maitse, kriitika ja otsustusvõime
Tundub, et kogu esteetiline kogemus, olgu see kunst või loodus, on maitsmise abil teadlik ja sellest sõltub. Valime objekti
Tõepoolest, traktaadid kunstist õitsesid 15. ja 16. sajandil. Lorenzo Ghiberti raamatus „I kommentaar“ (umbes 1447; „Kommentaarid“) käsitletakse kunstnike (maalikunstnike ja kahe skulptori, ka ise kaasa arvatud) eluolu ning jälgitakse ka kunstilise arengu trajektoori, mis algab Ghiberti jaoks proto-renessansi kunstniku Giottoga, kes naasis iidsete kunstimudelite juurde. Ghiberti võtab kokku ka erinevate iidsete kirjanike ideed kunstist. Teiste oluliste kunstiteoste kirjutasid Cennino Cennini (1437), Leon Battista Alberti (1435), Leonardo da Vinci (kogu märkmike kohta) ja Albrecht Dürer (1528; tugevalt mõjutatud Itaalia ideedest). Alberti tunnistas oma traktaadis esimest korda kriitikuna, et Firenzes oli toimunud kunsti taassünn, ja esimene, kes mainis seda motiveerinud humanistlikke põhimõtteid ja kunstilisi ideaale, nimelt perspectival ruumi ja inimliku kuju plastilisuse täiuslikku renderdamist.
Kuid Giorgio Vasari teos Le Vite de 'più eccellenti architetti, pittori ja scultori italiani
(1550, 2. trükk, 1568; “Itaalia silmapaistvaimate arhitektide, maalrite ja skulptuuride elu
”) On perioodi lõputöö. Alles Vasaris ilmus kunsti ja kunstnike täieõiguslik arengulugu; Lives on see, mida võib nimetada Itaalia renessansikunsti kriitiliseks ajalooks, sest Vasari mitte ainult ei dokumenteeri renessansikunsti arengut, vaid seab sellele ka kunstilise väärtuse kriteeriumid ja kunstnike hierarhia. Vasari, kes oli ise arhitekt ja maalikunstnik, oli tema kodumaa Toscana Itaalia renessansi kese. Ta eristab hoolikalt kunstistiile, arendades kunstitegevuse teooriat (ebatäiuslik 14. sajand, parandatud 15. sajand ja täiuslik 16. sajand - see tähendab kunsti pronksi-, hõbe- ja kuldajastu). Ta kogus kunstnike elu kohta rohkem andmeid (ja kuulujuttu) kui keegi varem oli teinud ja kehtestas kunstnike elu autonoomse žanrina. Lives tõstab Vasari Itaalia renessansi suure kulminatsioonina üles Michelangelot - ainsat elavat kunstnikku, keda ta mainib. Ta esitleb Michelangelot oma ainulaadse kunstilise isiksuse või haruldase geeniuse nägemuse kehastusena; see püüd kunstniku paremust teiste surelike suhtes empiiriliselt põhjendada on Vasari jaoks võib-olla suurim saavutus. Tema vaated on muutunud perioodi populaarses ja kriitilises mõistmises evangeeliumiks, osutades kunstikriitika püsivale mõjule ajaloo lugemisele.
