Pariisis asuv ameeriklane, George Gershwini kompositsioon, subtiitritega „Toon luuletus orkestrile”. See esietendus Carmegie Hallis New Yorgis 13. detsembril 1928 ja see oli esimene Gershwini puhtalt orkestriteosest, kus polnud klaveril mingit rolli, küll aga palju jazz-harmooniaid ja vaimu. 1951. aastal (pärast Gershwini möödumist) anti sellele kinemaatiline tõlgendus samanimelises klassikalises Gene Kelly filmis.
Gershwin ise nimetas seda “rapsoodiliseks balletiks”. Kindlasti on see tantsitav ja ka rapsoodiate vaba voolav olemus tundub tüki jaoks sobiv. Mõiste Gershwin, kes tol ajal ilmselt ei teadnud, oli “programmimuusika”, mis tähendas instrumentaalpala, millel on lugu rääkida või stseen maalida, ehkki ilma hääle, tantsu või jutu lisamiseta. Muusika ise on selle loo jutustamiseks. Žanri üks eriti kuulus näide on Paul Dukase nõia õpipoiss aastast 1897; Gershwini teos pole vähem meeldejääv kui Dukas.
Gershwin alustas tööd 1924. aasta suvel. Pärast seda, kui dirigent Walter Damrosch palus tal kirjutada sel talvel esietendunud Rapsody in Blue edu järelkontserti, kirjutati Gershwinile parem kontsert. kompositsioonitreeninguid ja asuti Pariisi. Seal leidis ta, et muusika suurimad nimed - nende hulgas Ravel ja Stravinsky - ei tahtnud džässitähe kaasasündinud oskusi taltsutada. Siiski leidis ta inspiratsiooni ka selle kohta, mis oleks tema tolle aja orkestriliselt kõige paremini edenenud partituur.
Pariisis asuv ameeriklane pakub muusikaliste muljete kaleidoskoopi, mis avaneb kerge südamega kõlava meloodiaga, mille peatub peagi taksosarvede nihutamine. Järgneb hõivatud tänavapilt, brassy vahepalad vahelduvad kihisevate klarnetitega. Keskmised lehed hõikavad melanhoolsed sinised meloodiad, mõnikord puupuhkpillide jaoks, mõnikord keelpillide jaoks, kõige silmatorkavam summutatud trompeti jaoks. Kiire meeleolu vahetus viib sassier-värvumiseni ja trompeti uuele valgustusele. Vahelduvate lühikeste ja pikkade nootide kindlad punktiirrütmid lähevad üle varasemate materjalide rikkalikule ümberseadistamisele, mis on nüüd laiem ja rahulikum. Lühikesed soolod ebahariliku viiuli ja tuba sidumiseks lõid meeleoluka järelduse, mis tulenes avatavast kerivast meloodiast. Helilooja näitab kogu selle vältel, kui tõhusalt see jazzimaailma täht oli orkestri kõla sisestanud. Võib-olla on ta tagasi lükatud selle valdkonna suurte nimedega edasijõudnute õpingute jaoks, kuid ta oli hoidnud oma kõrvu kihlas ja õppinud, mida ta peaks teadma, et orkestri värvi maksimaalselt ära kasutada.
Ameeriklanna Pariisis esietendus neljapäeva õhtul, 13. detsembril 1928 Carnegie Hallis New Yorgi filharmooniaga, mis oli äsja ühendatud New Yorgi sümfooniaga ja dirigendi Walter Damroschi juhtimisel. Kavas olid ka Richard Wagneri (1813–83) maagiline tulemuusika Die Walkürest, Belgia helilooja Cesar Francki (1822–90) sümfoonia Väikeses sümfoonis ning Francki kaasmaalase ja kaitsja Guillaume Lekue (1870) lühiteos. –94).
Gershwini skoor oli vaieldamatult partiist kõige elavam. Veelgi enam, asjaolu, et Damrosch lülitas selle programmi koos kahe väljakujunenud magistritööga, tähendab, et ta oli kindel oma tipptasemel. Mõni kuulaja oleks tol õhtul tulnud klassikutele; üks loodab, et ka uus teos avaldas neile muljet. Mis puutub Gershwini fännidesse, kes tulid välja uurima, mida I Got Rhythmi helilooja Carnegie Hallis teeb, siis arvavad nad, et mõtlesid, et see “klassikaline värk” pole pooltki halb.
