Kolmas kino, mida nimetatakse ka kolmanda maailma kinoks, oli esteetiline ja poliitiline kinemaatiline liikumine Kolmanda Maailma riikides (peamiselt Ladina-Ameerikas ja Aafrikas) alternatiivina Hollywoodile (Esimene kino) ja esteetiliselt orienteeritud Euroopa filmidele (Teine kino). Kolmandad kinofilmid soovivad olla sotsiaalselt realistlikud elu kujundid ja rõhutada selliseid teemasid nagu vaesus, rahvuslik ja isiklik identiteet, türannia ja revolutsioon, kolonialism, klass ja kultuuripraktikad). Selle termini lõid 1960. aastate ühe tuntuima kolmanda kino dokumentaalfilmi La hora de los hornos (1968; Ahjude tund) produtsendid Argentiina filmitegijad Fernando Solanas ja Octavio Getino, kes tegid oma manifesti “Hacia”. un tercer cine ”(1969;“ Kolmanda kino poole ”).
Kolmanda kino juured olid marksistlikust esteetikast üldiselt ja seda mõjutasid saksa dramaturgi Bertolt Brechti sotsialistlik tundlikkus, produtsendi John Griersoni välja töötatud Briti sotsiaalne dokumentaalfilm ja II maailmasõja järgne itaalia neorealism. Kolmanda kinofilmi tegijad läksid üle nende eelkäijate, kutsudes üles lõpetama kunsti ja elu vaheline lõhe ning nõudma uue emantsipatiivse massikultuuri loomiseks pigem kriitilist ja intuitiivset, mitte propagandistlikku kino.
Etioopia päritolu ameerika kinoteadlane Teshome Gabriel tegi kindlaks kolmefaasilise tee, mille mööda filmid on välja tulnud kolmanda maailma riikidest. Esimeses etapis järgivad assimilatsionistlikud filmid, näiteks Indias Bollywoodi filmid, Hollywoodi filme, keskendudes meelelahutusele ja tehnilisele virtuoossusele ning rõhutavad kohalikku ainet. Teises etapis kirjeldavad filmid kohalikku tootmiskontrolli ning käsitlevad kohalikku kultuuri ja ajalugu, kuid nad kipuvad romantiseerima minevikku, unustades samal ajal sotsiaalseid ümberkorraldusi. Senegali lavastaja Ousmane Sembène'i Mandabi (1968; “Rahakorraldus”) traditsioonilistest inimestest, kes seisavad silmitsi tänapäevaste viisidega, ja Burkinabé režissööri Gaston Kaboré “Wend Kuuni” (1983; “Jumala kingitus”) summutatud poisi kohta, kes taastub oma kõnega pärast tragöödia, iseloomusta teist faasi. Kolmandas faasis asetavad võitluslikud filmid, näiteks Tšiili filmirežissööri Miguel Littini filmi La tierra prometida (1973; Tõotatud maa) tootmise inimeste kätte (kohaliku eliidi asemel) ja kasutavad filmi ideoloogilise tööriistana.
Vaatamata geograafilisele ja ajaloolisele eripärale, ei vasta Kolmanda Kino filmid ühelegi esteetilisele strateegiale, selle asemel kasutatakse mis tahes formaalseid tehnikaid - peavoolu või avangardi -, mis sobivad antud teema jaoks. Sageli pole režissöörid ja näitlejad täiskohaga professionaalid. Käsitöö meisterlikkust heidutatakse ning rohkem rõhutatakse vaatajate rolli filmi loomisel, kutsudes neid uurima esinduse ja reaalsuse vahelisi ruume ning saama produtsentideks, mitte kultuuritarbijateks.
Kolmas kino algas Ladina-Ameerikas 1967. aastal Tšiilis Viña del Maris korraldatud tugeva kolooniatevastase rõhuasetusega ja 1960. aastatel Argentiina ajaloo ja poliitika radikaalse ja vastuolulise kujutamisega filmi "The Hour of the Fire" väljaandmisega "The Hour of the Fire"., koos kaasneva manifestiga “Kolmanda kino poole”. See antikolooniavastane lähenemisviis muutus seejärel vähem doktriinlikuks mängufilmides, nagu Tšiili Raúl Ruizi filmis Tres tigres (1968; Three Sad Tigers), mis pakkus Santiago allilma uurimisel ühe pihuarvuti abil erinevaid võimalusi sotsiaalseteks muutusteks, rõhutades linna kinnijäämise õhkkond. Kolmas kinokäsitlus levis kogu maailmas rahvusvahelise ekspositsiooni kaudu, eriti Euroopas, ületades 1970. aastatel diktaatorite ja riikliku sponsorluse takistused.
Aafrikas illustreeriti kolmandat kino eriti Sembène'i filmides, nagu Xala (1975) ja Moolaadé (2004), koos seguga Aafrika ja Lääne elementidest ning nende kriitilisest lähenemisest kohalikule kultuurile. Kolmanda kino teine näide oli Alžeeria filmitegija Abderrahmane Bouguermouhi film "La Colline oubliée" (1997; Unustatud mäenõlv), mis filmiti berberi keeles ja käsitles selle mäestikku jäävate tegelaste traditsioonilisi viise ambivalentsusega.
Kolmas kinofilm ei pea asuma kolmandas maailmas. Black Audio Film Collective'i (ja sellega seotud rühmade nagu Sankofa) Briti filmides, nagu John Akomfrah's Handsworth Songs (1986), seati väljakutse nii traditsioonilise Briti dokumentaalse lähenemisviisi stiilile kui ka sisule rassisuhetele.
