Sōtatsu, täielikult Tawaraya Sōtatsu, (õitses 1600–30-ndad), Tokugawa-perioodi Jaapani kunstnik (1603–1867), kes ühendas Jaapani narratiivi kerimismaalide põlise kooli traditsioonilised teemad, mida nimetatakse Yamato-e, julgelt, Azuchi-Momoyama perioodi (1574–1600) suurte ekraanimaalijate dekoratiivsed kujundused. Ta oli teerajaja selliste värvimistehnikate kasutamisel, et kujundeid ja vorme määratleti pigem värvi, mitte tindipiirkonnaga, ning mitme märja kihi värvi või tindi kandmist veel niiskele esimesele kihile. Tema värvi, eriti kulla ja hõbeda kasutamine ning ruumi käsitlemine mõjutasid ka hilisemaid kunstnikke, eriti Ogata Kōrinit.
Sōtatsu sünni- ja surmakuupäevad pole teada ning tema elu kohta on teada vaid fakte, et ta on pärit hästi toime tulnud kaupmehe perekonnast ja et ta oli Kyōtos aktiivne umbes 1600–1630. aastatel. Veel on teada, et talle omistati silmapaistvatele kunstnikele aunimetus hokkyō. Sōtatsu või tema teose kohta on leitud vaid mõned dokumendid ja viited. Need koosnevad suuresti kolmest tähest ja kolofoonist või pealdisest ühel tema kerimisel. Selle dokumenteeritud teabe vähesuse põhjus on see, et Sōtatsu ei kuulunud ametlikult tunnustatud Kanō, Hasegawa ega Tosa maalikoolidesse ega tulnud ka aadli- ega sõdalastest (samurai), kes olid traditsiooniliselt tarninud suurema osa silmapaistvad Jaapani maalikunstnikud.
Sōtatsu väheste dateeritud teoste põhjal arvatakse üldiselt, et ta sündis umbes 1570. aastal ja tõusis silmapaistvaks kunstnikuks 17. sajandi alguseks. Kuna ta kutsus end mõnikord Tawaraya Sōtatsu’ks, siis arvatakse, et teda seostati Kyōtos Tawaraya kudumisvabrikuga, mis on kuulus oma hiina stiilis tekstiilide poolest. Tõenäoliselt töötas ta karjääri esimestel aastatel Tawaraya tehases ja alles pärast hokkyō auastme saamist kirjutas ta oma teostele alla lihtsalt Sōtatsu. Päevik ja tollane populaarne romaan viitavad „Tawaraya piltidele” ja „Tawaraya fännidele”, mis viitavad sellele, et selle tehase toodetud pildikompositsioonid olid väga populaarsed. See selgitaks, miks nii paljud Sōtatsu teosed on fännipildid.
Seda, kes ta õpetajad olid ja milliseid õpetusi ta sai, pole teada, kuid tema stiil tuleneb selgelt jaapani põlise traditsiooni kohaselt värvikirevast dekoratiivmaalist, mitte hiina tindimaalist (sumi-e), ehkki ta töötas mustvalgelt, samuti värvi. Tema nime on sageli seostatud kunstniku ja impresario Hon'ami Kōetsu nimega ning on salvestatud, et need kaks meistrit olid õdedega abielus. Tegelikult on olemas mitu 17. sajandi algusest pärinevat kerimist, mis ühendavad Kōetsu kalligraafia dekoratiivse kujundusega, mille Sōtatsu teostas kullas ja hõbes.
Kuna ükski Sōtatsu kunst ei olnud dateeritud, on kronoloogia loomine võimatu. Maalide rühm, mille ta teostas Kyōto Yōgeni templi lükandukste jaoks (ehitati 1621. aastal ümber Jaapani sõjaväe valitseja Tokugawa shogunile), näitab, et ta oli sel ajal juba kuulus ja see on tehtud ettepanek, et seoses selle komisjoniga võidi talle anda hokkyō tiitel. Yōgeni templi ustega peab Sōtatsu kindlasti olema saavutanud oma kunstiküpsuse ja iseseisvuse ning on tõenäoline, et ta on valmistanud suurema osa teostest, mida järgmiseks kümnendiks tähistatakse.
Talle omistatud teoste hulgas on silmapaistvamad paar kuuekordset ekraani, millel on episoodid Murasaki Shikibu 11. sajandi suursuguse romaani "The Tale of Genji" alt. Nüüd Tokyos Seikado Bunko kunstimuuseumis tulid nad koos mitmete teiste tema kuulsaimate teostega Kyōto Sambō templist. Muud tähelepanuväärsed teosed on kahesuunaline ekraan, kus näidatakse bugaku tantsijaid Sambō templis, ja paar kahetahulist ekraani koos äikesejumala ja tuulejumalaga Kennini templis, ka Kyōtos. Ameerika Ühendriikides asuva Sōtatsu tööde hulgas on silmapaistvaim kuuekordne ekraan Freer Art Gallery (Washington, DC) galeriis, mis esindavad Matsushima lahe männiga kaetud saarekesi.
