Karlheinz Stockhausen (sündinud 22. augustil 1928 Mödrathis Kölni lähedal, Saksamaa - suri 5. detsembril 2007, Kürten), saksa helilooja, oluline elektroonilise ja seriaalimuusika looja ja teoreetik, kes mõjutas tugevalt avangardi heliloojaid 1950ndatest kuni 80ndateni.
Stockhausen õppis 1947–1991 Kölni Riiklikus Muusikaakadeemias ja Kölni ülikoolis. 1952. aastal siirdus ta Pariisi, kus õppis koos heliloojate Olivier Messiaeni ja mõnda aega Darius Milhaudiga. Naastes Kölni 1953. aastal, liitus Stockhausen oma kuulsa elektroonilise muusika stuudioga Lääne-Saksamaa ringhäälinguga (Westdeutscher Rundfunk), kus ta töötas kunstilise juhina aastatel 1963–1977. Tema Studie I (1953; “Study”) oli esimene siinusest heliteos. lainehelid, samal ajal kui Studie II (1954) oli esimene elektroonilise muusika teos, mis märgiti üles ja avaldati. Aastatel 1954–1956 õppis Stockhausen Bonni ülikoolis foneetikat, akustikat ja infoteooriat, mis kõik mõjutasid tema muusikalist kompositsiooni. Pärast 1953. aastast Darmstadtis uue muusika suvekursustel loenguid pidades, alustas ta seal kompositsiooni õpetamist ja asutas 1963. aastal Kölnis sarnase töötoasarja. Stockhausen pidas loenguid ja andis oma muusika kontserte kogu Euroopas ja Põhja-Ameerikas. Aastatel 1971–1977 oli ta Kölni Riikliku Muusikaakadeemia kompositsiooniprofessor.
Stockhauseni uurimused muusika põhilistest psühholoogilistest ja akustilistest külgedest olid väga iseseisvad. Serialism (muusika, mis põhines helikreemidel tellitud paigutusel, arvestamata traditsioonilist tonaalsust) oli tema jaoks juhtpõhimõte. Kuid kui sellised heliloojad nagu Anton Webern ja Arnold Schoenberg olid piirdunud seeriapõhimõttega, otsustas Stockhausen, alustades oma heliloomingust Kreuzspiel (1951), seerialisuse laiendamist teistele muusikalistele elementidele, inspireerituna suuresti Messiaeni loomingust. Nii kasutatakse instrumentaalmuusikat, pigiregistrit ja intensiivsust, meloodilist vormi ja kestust muusikalistes palades, mis eeldavad peaaegu geomeetrilist korralduse taset. Stockhausen hakkas 1950ndatel kasutama ka magnetofone ja muid masinaid, et analüüsida ja uurida helisid nende põhielementide, siinuslainete elektroonilise manipuleerimise kaudu. Sellest ajast peale otsustas ta luua uue, radikaalselt jadapõhise lähenemise muusika põhielementidele ja nende korraldusele. Ta kasutas nii elektroonilisi kui ka traditsioonilisi instrumentaalseid vahendeid ning toetas oma lähenemisviisi rangete teoreetiliste spekulatsioonide ja radikaalsete uuendustega muusikalises noodis.
Üldiselt koosnevad Stockhauseni teosed väikestest, individuaalselt iseloomustatud ühikutest, mis koosnevad kas punktidest (üksikud noodid), nootide rühmadest või hetkedest (diskreetsed muusikalised lõigud), millest igaüks saab kuulaja, moodustamata osa suuremast dramaatilisest joonest või muusikalise arengu skeemist. Sellist määratlematut, avatud vormi tehnikat pidas helilooja John Cage 1950ndate aastate alguses ja võttis selle hiljem kasutusele Stockhausenis. Tüüpiline näide Stockhauseni “avatud vormist” on Momente (1962–1969), teos sopranile, 4 koorile ja 13 mängijale. Mõnes taolises teoses, näiteks Klavierstück XI (1956; klaveripala XI), annab Stockhausen esitajatele valiku mitmest võimalikust järjestusest, kus ta saab mängida üksikute hetkede kogumit, kuna need on võrdselt huvitavad, sõltumata nende esinemise järjekorrast. Seega mängivad juhuslikud otsused paljudes kompositsioonides olulist rolli.
Teatud elemendid mängitakse üksteise vastu korraga ja üksteise järel. Kontra-Punktes (vastupunktid; 1952–53; 10 instrumendi jaoks) seisavad instrumentide paarid ja noodiväärtuste äärmused üksteisega silmitsi mitmetes dramaatilistes kohtumistes; Gruppenis (rühmad; 1955–57; kolme orkestri jaoks) lennutatakse ühest orkestrist teise erineva kiirusega fänne ja passaaže, jättes mulje ruumis liikumisest; Zeitmasze'is (mõõdud; 1955–56; viiele puutuulele) on erinevad kiirendus- ja aeglustuskiirused üksteisele vastu.
Stockhauseni elektroonilises muusikas võetakse neid kõrvutamist veelgi. Varases teoses Gesang der Jünglinge (1955–56; Noorte laul) on poisi hääle salvestus segatud väga keerukate elektrooniliste helidega. Kontakte (1958–60) on kohtumine elektrooniliste helide ja instrumentaalmuusika vahel, rõhuasetusega nende sarnasuses tembel. Filmis Mikrophonie I (1964) esitavad esinejad suure võimendusega mikrofonide ja elektrooniliste filtrite abil tohutul hulgal erinevaid helisid.
Kuuele mikrofoniga vokalistile koosnev Stockhauseni raamat „Tunung“ sisaldab teksti, mis koosneb nimedest, sõnadest, nädalapäevadest saksa ja inglise keeles ning katkenditest saksa ja jaapani luulest. Hymnen (1969; “Hymns”) on kirjutatud elektrooniliste helide jaoks ja see koosneb mitme riigi hümni koondamisest üheks universaalseks hümniks. Stockhausen hakkas tavapärasemaid meloodilisi vorme taaskehtestama sellistes teostes nagu Mantra (1970). Praktiliselt kõik tema kompositsioonid aastatel 1977–2003 moodustasid osa suurejoonelisest seitsmeosalisest ooperitsüklist LICHT (“Valgus”), mis oli vaimu ja müstikaga ülendatud teos, mille eesmärk oli olla tema meistriteos. 2005. aastal esietendusid teise ambitsioonika sarja KLANG (“Heli”) esimesed osad - segmentidena, mis vastavad 24 tunnile ööpäevas.
Stockhauseni seisukohti muusika kohta esitleti nii saksa keeles ilmunud 10-köitelises kogumikus Texte kui ka paljudes teistes väljaannetes, sealhulgas Mya Tannenbaumi vestlused Stockhauseniga (tõlgitud itaalia keelest, 1987), Jonathan Cott 'Stockhausen: Vestlused Helilooja (1974) ning kogumik tema loengutest ja intervjuudest Stockhausenis muusika kohta, kokku pannud Robin Maconie (1989).
