Kalidasa, (õitses 5. sajandil, Indias), sanskriti luuletaja ja dramaturg, tõenäoliselt kõigi aegade suurim India kirjanik. Kuus ehtsaks peetud teost on draamad Abhijnanashakuntala (“Shakuntala äratundmine”), Vikramorvashi (“Urvashi võitis Valor”) ja Malavikagnimitra (“Malavika ja Agnimitra”); eepilised luuletused Raghuvamsha (“Raghu dünastia”) ja Kumarasambhava (“Sõjajumala sünd”); ja lüürika “Meghaduta” (“Cloud Messenger”).
dramaatiline kirjandus: draama idapoolsetes kultuurides
India suurima näitekirjaniku Kalidasa näidendid (5. sajandil), seal on
Nagu enamiku India klassikaliste autorite puhul, on Kalidasa inimese või tema ajalooliste suhete kohta vähe teada. Tema luuletused viitavad, kuid mitte kuskil ei kuulutata, et ta oli brahman (preester), liberaalne, kuid siiski pühendunud õigeusu hinduistlikule maailmapildile. Tema nimi, sõna otseses mõttes “Kali sulane”, eeldab, et ta oli šaiviit (jumala Šiva järgija, kelle kaaslaseks oli Kali), ehkki aeg-ajalt teeb ta teisi jumalaid, eriti Višnu.
Sinhaali traditsioon ütleb, et ta suri Sri Lanka saarel 517. aastal troonile tõusnud Kumaradasa valitsemisajal. Püsivam legend muudab Kalidasa üheks "üheksast kalliskivist" Ujjaini vapustava kuninga Vikramaditya õukonnas. Kahjuks on teada mitu Vikramadityat (Valori päike - ühine kuninglik apellatsioon); samuti ei saanud üheksa silmapaistvat kohusetäitjat olla kaasaegsed. Kindel on vaid see, et luuletaja elas kunagi Agnimitra, teise Shunga kuninga (u. 170 bce) ja ühe tema draama kangelase valitsusaja ning 634 ce-i Aihole'i pealdise vahel, milles kõlas Kalidasa. Nähtavasti jäljendatakse teda, kuigi teda ei nimetatud, 473. aasta Mandasori pealdises. Ükski hüpotees ei kajasta kogu seda kuupäeva ümbritsevat ebaühtlast teavet ja oletusi.
Paljud, kuid mitte kõik teadlased aktsepteerivad arvamust, et Kalidasa tuleks seostada Chandra Gupta II-ga (valitses umbes 380 - 415). Kalidasa hiilgava Gupta dünastiaga seostamiseks kõige veenvam, kuid kõige oletuslikum põhjus on lihtsalt tema teose iseloom, mis näib ühtlasi nii rahuliku kui ka keeruka aristokraatia kultuuriväärtuste täiusliku peegeldusena ja kõige põhjalikumaks avalduseks.
Traditsioon on luuletajaga seostanud palju teoseid; kriitika määratleb kuus ehtsana ja veel ühe tõenäolisena („Ritusamhara”, „Aastaaegade seeria”, võib-olla nooruslik teos). Katsed nende teoste abil Kalidasa poeetilisele ja intellektuaalsele arengule jäljendada on klassikalisele sanskriti kirjandusele omast impersonaalsust. Tema teoseid hinnatakse India traditsiooni järgi sanskriti keelele ja seda toetavale kultuurile omaste kirjanduslike omaduste realiseerimisena. Kalidasa on muutunud sanskriti kirjandusliku kompositsiooni arhetüübiks.
Draamas on tema Abhijnanashakuntala kõige kuulsam ja seda hinnatakse tavaliselt kõigi perioodide parimaks India kirjanduslikuks jõupingutuseks. Eepilisest legendist lähtudes räägib teos kuningas Dushyanta nümf Shakuntala võrgutamisest, tüdruku ja lapse tagasilükkamisest ning nende hilisemast taevasse kokkutulekust. Eepiline müüt on oluline lapse pärast, sest ta on Bharata, India rahva samanimeline esiisa (Bharatavarsha, “Bharata poolsaar”). Kalidasa muudab selle loo armastuse idülliks, mille tegelased esindavad põlist aristokraatlikku ideaali: sentimentaalne, ennastsalgav tüdruk, elus kuni vähese loomuga, kuid looduse delikatessid ning kuningas, kes on dharma esimene teenija (usulised ja sotsiaalsed seadused ja kohustused), ühiskonnakorralduse kaitsja, resoluutne kangelane, kuid siiski õrn ja kannatlik kannatus oma kaotatud armastuse üle. Krundi ja tegelaskuju muudab usutavaks Kalidasa loos tehtud muutus: Dushyanta ei vastuta armastajate lahusoleku eest; ta tegutseb ainult mõistuse needuse põhjustatud pette all. Nagu kõigis Kalidasa teostes, on looduse ilu kujutatud täpse metafoori elegantsiga, mida oleks raske üheski maailma kirjanduses sobitada.
Teine draama, Vikramorvashi (võib-olla pun vikramaditya peal), räägib legendist, mis on sama vana kui Vedad (kõige varasemad hindu pühakirjad), ehkki väga erinevalt. Selle teema on sureliku armastus jumaliku neiu vastu; see on tuntud "hullu stseeni" (IV akt) järgi, kus leinaga vaevatud kuningas eksleb läbi armsa metsa, apostrofiseerides erinevaid lilli ja puid, justkui need oleksid tema armastus. Stseen oli ette nähtud osaliselt laulmiseks või tantsimiseks.
Kolmas Kalidasa draama, Malavikagnimitra, on teistsuguse templiga - haaremi-intriig, koomiline ja mänguline, kuid mitte vähem teostatav kõrge eesmärgi puudumise tõttu. Näidend (selles osas ainulaadne) sisaldab andmetega seotud viiteid, mille ajaloolisusest on palju räägitud.
Kalidasa jõupingutused kavya (stroofiline luule) osas on ühtlase kvaliteediga ja näitavad kahte erinevat alamtüüpi: eepiline ja lüüriline. Eepose näideteks on kaks pikka luuletust Raghuvamsha ja Kumarasambhava. Esimene räägib kangelase Rama eelkäijate ja järeltulijate legendidest; teine jutustab Picaresque loo Shiva võrgutamisest tema saatusekaaslase Parvati poolt, Kama (ihaldusjumala) põimumisest ja Shiva poja Kumara (Skanda) sünnist. Need lood on luuletaja jaoks lihtsalt ettekäändeks stansside lummumiseks, mis on nii meetriliselt kui ka grammatiliselt täielikud, täiendades neid keerukate ja vastumeelsete kujunditega. Kalidasa sanskriti keele kui poeetilise meediumi meisterlikkust ei tähistata kusagil enam.
Lüüriline luuletus “Meghaduta” sisaldab armukese sõnumit tema armunud olekust - erakordset segased ja teadmata vinjetid, mis kirjeldavad Põhja-India mägesid, jõgesid ja metsi.
Kalidasa loomingus kajastuv ühiskond on viisakas aristokraatia, kes on kindel oma väärikus ja võim. Kalidasa on võib-olla teinud rohkem kui ükski teine kirjanik, et seostada vanemat brahmanlikku usutraditsiooni, eriti selle rituaalset muret sanskriti keeles, uue ja hiilgava ilmaliku hinduismi vajadustega. Tuumasüntees, mis kujutab endast Gupta perioodi renessanssi, ei suutnud siiski oma habrast sotsiaalset baasi üle elada; koos Gupta impeeriumi lagunemisele järgnenud häiretega sai Kalidasa täiuslikkuse mälestuseks, mida ei sanskriti ega India aristokraatia enam ei tea.
