Mendelssohni itaalia sümfoonia

Itaalia sümfoonia, 4. sümfoonia perekonnanimi a-duur, op. 90, saksa helilooja Felix Mendelssohni orkestriteos, mis sai selle nime seetõttu, et selle eesmärk oli esile kutsuda Itaalia vaatamisväärsusi ja helisid. Selle viimane osa, mis on helilooja kõigi aegade tugevaima dramaatilise muusika hulgas, kasutab isegi Napoli tantsude rütme. Sümfoonia esietendus Londonis 13. märtsil 1833.

Aastatel 1830–31 reisis Mendelssohn, vaevalt kahekümnendates eluaastates, Itaaliasse. Ta oli läinud Saksamaalt lõunasse nautima kliimat ja kunsti, mis mõlemad näisid olevat rahuldavad. Piirkonna muusikaga oli aga hoopis teine ​​lugu, kuna Mendelssohn õhkas sõpradele ja sugulastele saadetud kirjades: "Ma pole kuulnud ühtegi nooti, ​​mida tasuks meeles pidada." Tema sõnul olid Rooma orkestrid "uskumatult halvad" ja "Napolis, muusika on kõige madalama kvaliteediga". Neist negatiivsetest reaktsioonidest hoolimata või võib-olla nende kustutamise lootuses alustas Mendelssohn oma Itaalia sümfooniat turnee ajal. Teos valmis 1832. aasta sügisel Londoni Filharmoonia tellimusel ja helilooja juhatas selle esiettekande ise. Teos oli tohutu edu ja Mendelssohn kirjeldas seda kui „kõige jonnakamat teost, mida ma siiani kirjutanud olen

ja kõige küpsem asi, mida ma kunagi teinud olen. ”

Vaatamata pala kuuldavatele võludele, polnud Itaalia sümfoonia helilooming kerge. Isegi selle looja tunnistas, et see tõi talle "mõned kõige kibedamad hetked", mida ta eales kogenud on. Tundub, et suurem osa proovimise aegadest on kulutatud toimetaja pastakaga käes, otsides võimalusi, kuidas tükki paremaks muuta. 1834. aastal, enam kui aasta pärast teose avalikku esiettekannet, alustas Mendelssohn ulatuslikku revisjoni teist, kolmandat ja neljandat osa. Järgmisel aastal tegi ta esimese osa ümber ja oli tulemusega piisavalt rahul, et lubada 1838. aastal järjekordne Londoni etendus. Kuid Mendelssohn hoidis siiski kompositsiooni avaldamisest ja keeldus lubamast selle esitamist Saksamaal. Ta jätkas sellega tegelemist, kuni suri 1847. Neli aastat pärast Mendelssohni surma toimetas Tšehhi pianist Ignaz Moscheles, kes oli olnud Mendelssohni õpetaja ja juhtinud 1838. aasta Londoni etendust, “ametliku” väljaande, mis ilmus lõpuks trükisena.

Muusikuteadlased on pakkunud palju tõlgendusi Itaalia sümfooniast. Näiteks võib ekstravertne avamisliikumine meelde tuletada elavat linnapilti, võib-olla Veneetsiat. Kindel teine ​​liikumine esindab Roomat tõenäoliselt Püha nädalal, sest Mendelssohni kirjadest selgub, et talle olid vaimulikud rongkäigud, mille tunnistajaks ta oli. Kolmas osa, graatsiline minuett, mis meenutab kaugelt Mozartit, viitab elegantsele Firenze renessansspaleele. Kuid ei need ega ka ühegi teise kolme esimese osa tõlgendused pole lõplikud.

Neljas ja viimane liikumine seevastu ei vaja spekuleerimist. See kujutab kahtlemata Lõuna-Itaalia maaelu, sest see ühendab endas kaht elavat rahvatantsustiili: saltarello ja tarantella. Tantsud, erineva rütmilise ülesehitusega, on üldises laadis sarnased. Mõlemad on metsikud ja tiirlevad, külluslikult energilised (piirivad meeletu) ja vaieldamatult itaaliapärased. Sümfoonia pidurdamatus finaalis näitas Mendelssohn, kes oli Itaalia kontserdimuusikast nii sügavalt rahul, oma soodsat reaktsiooni riigi rahvamuusikale. Samuti näitas ta, et Itaalia piirkondlikke muusikastiile saab orkestrikoosseisus suurepäraselt kasutada.