Prantsuse-Hollandi kooli muusikaline kompositsioonistiil

Prantsuse-Hollandi kool, nimetus mitme põlvkonna peamistele põhjaosa heliloojatele, kes käsitöö ja ulatuse tõttu domineerisid Euroopa muusikali umbes 1440–1550. Et etnilise kuuluvuse, kultuuripärandi, teenistuskohtade ja tolleaegse poliitilise geograafia küsimustes on keeruline tasakaalustada, on see rühm nimetatud ka prantsuse-flaami, flaami või hollandi kooliks. Perioodi alguses aktiivselt tegutsevate heliloojate puhul on kasutatud terminit Burgundia kool.

Lääne muusika: Prantsuse-flaami kool

Muusikaajaloos toimus veekogu umbes 15. sajandi keskpaigas. Konstantinoopoli (nüüd Istanbul) langus 1453

Kaasa võib arvata Guillaume Dufay ja Gilles Binchoisi põlvkonna, kuigi paljud muusikaajaloolased eelistavad alustada Jean d'Ockeghemi ja Antoine Busnoisi pisut hilisema põlvkonnaga. Josquin des Prez juhtimisel oli järeltulev põlvkond erakordselt rikas oma suurepäraste heliloojate arvu poolest, sealhulgas teiste seas Jakob Obrecht, Heinrich Isaac, Pierre de la Rue ja Loyset Compère. Need heliloojad lõid koos rahvusvahelise muusikakeele. Neil oli suur nõudmine Itaalia, Prantsusmaa ja Saksamaa kohtutes, veetes sageli suurema osa oma täiskasvanute elust kodumaata.

Pärast isorütmi järkjärgulist loobumist (see tähendab suuremahulise rütmilise mustri kordamist kogu tüki ulatuses) kui korralduspõhimõtet 1430. aastatel, nihkus suuremahulise kompositsiooni fookus roomakatoliku masu juurde. Selles žanris andis eelmine kolmeosaline kirjutamise standard viis tihedama tekstuuri, milles kasutati nelja osa, kontrastsete lõikudega vähem hääli. Rütmi ravis muutus järk-järgult kahekordne meeter (kaks peamist lööki mõõtmiseni; vaata meetrit).

Eriti Ockeghemi töödes laienes meloodiline kompass, eriti selle alumises osas; kogu ulatuse laienemisega oli hääle ületamist vähem. Jäljendamine, sarnase materjali kasutamine erinevates hääleosades lühikese intervalliga sai üha olulisemaks; seega andsid keskaja muusikas hääleosade vahelised stiililised kontrastid ühtsemale tekstuurile, suurema osade sarnasusega. Olemasoleva materjali uutesse kompositsioonidesse integreerimise tehnikad muutusid üha paindlikumaks. Tavalised keskaegsed refräänvormid kaotasid kiiresti heliloojate soosingu umbes 1500 tegutsenud heliloojate seas; nad eelistasid vabamaid poeetilisi vorme ja värskemat retoorikat. Sellised heliloojad nagu Josquin hindasid üha enam motiivitekstide seadmisele omaseid väljenduslikke võimalusi ja sellest tulenevalt laienes motote (nende ajastul usutekstide tekstide seaded) arv ja mitmekesisus dramaatiliselt. Ilmalikus muusikas oli ülekaalus polüfooniline šanson.

Ehkki kõik suuremad heliloojad olid kirikukoolituse saanud ja modaalstruktuure täielikult tundvad, vähendas 16. sajandil kiiresti kasvav kromaatiliste toonide kasutamine modaalsete kõlavärvide mõju. Tõepoolest, paljud hilisemale tonaalmuusikale omased meloodilised ja harmoonilised protseduurid said tavaliseks juba palju enne suure-moll-süsteemi teoreetilise aluse loomist.

Sel üldisel perioodil õitsesid ka erinevad rahvuslikud stiilid ja need kandsid prantsuse-hollandi heliloojate sõnavara. Isaac oli eriti osav töötades nii Itaalia seltskonnamuusika kerges stiilis kui ka vastandlikus Saksa ilmalikus stiilis. Josquini ennast mõjutasid itaalia frottola ja lauda.

Josquinile järgnenud põlvkond tõi esiplaanile stiililise mitmekesisuse, vähendamata seejuures hollandlaste mõju. Nicolas Gombert ja Jacobus Clemens jätkasid eelkäijate jäljendatud stiili. Tekstuurid kippusid olema paksemad ja viiest või enamast osast kirjutamine muutus tavaliseks. Adriaan Willaert, Cipriano de Rore ja Jacob Arcadelt olid kõik erinevate rahvuslike idioomide asjatundjad ning Orlando di Lasso oli kõigist hilisematest meistritest kõige mitmekülgsem. Umbes 1525. aastal sündinud põlvkonna seas said itaalia põnevad heliloojad üha enam silmapaistvalt, varjutamata Lasso, Philippe de Monte ja Giaches de Wert. Itaalia mõjuvõim kasvas pidevalt ja 1600. aastaks olid lõunamaalased baroki uuemate stiilide peamised heliloojad.