Disko, peksupõhine levimuusika stiil, mis oli 1970-ndatel tantsumuusika peamine vorm. Selle nimi tuletati diskoteegist, nimelt tantsule orienteeritud ööklubi tüübist, mis ilmus esmakordselt 1960. aastatel.
Esialgu raadio teel ignoreerituna sai disko oma esimese märkimisväärse ekspositsiooni deejay-põhistes põrandaklubides, kus pakuti mustanahalisi, gei- ja latino-tantsijaid. Deejays olid diskoteegis suureks loominguliseks jõuks, aidates luua hittlaule ja julgustades keskenduma singlitele: klubide deejayste erivajaduste rahuldamiseks arenes välja uus 12-tollise, 45 p / min laiendatud mänguga singlite alltööstus. Esimene disco qua diskohitt oli Gloria Gaynori “Never Can Say Goodbye” (1974), see oli üks esimesi plaate, mis on segatud spetsiaalselt klubimängude jaoks. Kui enamus disko muusikalistest allikatest ja esinejatest olid afroameeriklased, siis žanri populaarsus ületas etnilised jooned, hõlmates nii rassidevahelisi rühmi (nt KC ja Sunshine Band) kui ka žanre segavaid ansambleid (nt Salsouli orkester).
Kuna disko arenes USA-s oma žanriks, hõlmas selle mõjutuste vahemik Motowni palavaid lugusid, funki räiget sünkroonimist, Philadelphia pehme hinge magusaid meloodiaid ja viisakas rütmilist pulssi ning isegi tärkava Ladina-Ameerika kõige kaalukamaid polürütme. salsa. Selle laulusõnad propageerisid üldiselt peokultuuri. Kuna tantsupõranda maania arenes üha kalduvamaks trendiks, varjutas funki kargema sensuaalsuse läikivam Philadelphia heli ja Eurodisco nime all tuntud energia kontrollitud energia.
Euroopa disko - juurdunud Europopis, millega see on suures osas sünonüüm - arenes välja mõnevõrra erinevalt. Euroopas tegid sellised produtsendid nagu (Jean-Marc) Cerrone (armastus vähemuses) ja Alec Costandinos (armastus ja suudlused) kvaasisümfoonilisi disko kontseptsioonialbumeid, samal ajal kui Giorgio Moroder, kes töötab peamiselt Musicland Studios Münchenis, Lääne-Saksamaal, kavandas terved albumi küljed ühe ühikuna ja jõudsid valemini, millest sai 1980. ja 90. aastatel Euroopa tantsumuusika standardkäsitlus. Need mandrivahelised erinevused ei takistanud kultuuridevahelist koostööd, näiteks Moroderi ja ameerika laulja Donna Summeri vahel, ega ka teistest allikatest saadud sisendit: Kameruni kunstniku Manu Dibango “Soul Makossa”, mis oli esimene Pariisi tantsupõranda hitt, aitas meid sisse viia. disko ajastu 1973. aastal.
Disko liikus klubidest kaugemale ja lainetele 1970. aastate keskel. Alates 1976. aastast on USA top 40 nimekirjad plahvatanud selliste diskotantsudega nagu kuum šokolaad, metsik kirss, šikk, kuumalaine, Yvonne Elliman ja suvi. Ärilise edu võtmeks olid mitmed asjatundlikud sõltumatud sildid, näiteks TK Miamis, Floridas ja Casablanca Los Angeleses. Aastal 1977 Bee Geesi domineeritud Saturday Night Feveri heliriba RSO sildil muutis disko täielikult mainstreami ja inspireeris neid rokkmuusikute nagu Cher (“Võtke mind koju”), Rolling Stones (“Miss You”) ja Rod Stewart (“ D'Ya arvad, et olen seksikas? ”). Selle populaarsusele lisandus võrdselt raevukas kriitika, kuna žanri kommertsialiseerumine uputas selle õõnestavalt homoerootilisi ja rassidevahelisi juuri.
Selle tulemusel jõudis disko 1980-ndatel tagasi oma klubi juurte juurde. Mõned esinejad, näiteks Madonna, andsid raadiokuulajatele põgusa ülevaate selle jätkuvast arengust. Klubides muteerus see house ja technoks ning 1990ndate keskpaigaks hakkas see taas üles tõusma.
