Kaasaegsed suundumused
Romaan on olnud Quebeci ja Prantsuse Kanada kirjanduse domineeriv žanr alates 20. sajandi lõpust. 1960. aastatel kajastasid ilukirjanduslikud teosed vaikse revolutsiooni keerukust nende radikaalsetes, sageli seksuaalsetes teemades ja nende ebatraditsioonilistes struktuurides, mis tulenesid osaliselt eelmise kümnendi prantsuse nouveau romanist. Quebeci “uus romaan” sai alguse Jacques Godbouti L'Aquariumist (1962) ja jõudis oma kõrgpunkti Hubert Aquini säravalt kujundatud romaanides, mis järgnesid tema Prochaini ehisoodile (1965; “Next Episode; Eng. Trans. Prochain Episode). Prix Médicise võitnud Marie-Claire Blais 'Une Saison dans la vie d'Emmanuel (1965; hooaeg Emmanueli elus) esitas Quebeci maaelust ja Godbouti salutist Galarneau! (1967; Hail, Galarneau!) Kirjeldas Quebeci ameerikaliseerumist. Blais pälvis seejärel Soifsi (1995; Need pidulikud ööd) kriitilise tunnustuse, samal ajal kui 26 aastat ja mitu romaani pärast Salutit, Galarneau !, tootis Godbout järgu Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus). Uuendab end pidevalt, Gérard Bessette liikus iroonilisest realismist Le Libraire'is (1960; “Raamatumüüja”; inglise keeles. Mitte igale silmale) teadvusvoo kaudu L'Incubationis (1965; inkubatsioon) sümboolse jutustuse juurde Les Anthropoïdes'is (1977; “The Antropoidid ”) ja semiautobiograafiline päeviku väljamõeldis Les Dires d'Omer Marinis (1985;“ Omer Marini teated ”). Luuletaja Anne Hébert saavutas edu oma romaaniga „Kamouraska“ (1970; inglise keeles tõlkes Kamouraska), võitis „Les Fous de Bassani“ auhinna „Fémina“ (1982; „Tuule varjus“) ja võitis kindralkuberneri auhinna L’Enfanti jaoks. chargé de songes (1992; Unistuste koorem), ehkki viimane oli vähem edukas kui tema Le Premier jardin (1988; Esimene aed). Louise Maheux-Forcier skandaalses 1963. aastal teatavaid lugejaid lesbilist armastust käsitleva poeetilise romaani Amadou (Eng. Trans. Amadou) järgi. Réjean Ducharme L'Avalée des avalés'is (1966; The Swallower Swallower) ja teised romaanid esitlesid noorte meeleheidet. tuumaajastul. Teiste populaarsemate 20. sajandi hilisemate romaanide hulgas on Jacques Ferron, kes lõbutses Quebeci asutustes, eriti Le Ciel de Québecis (1969; Penniless Lunastaja); autor ja kirjastaja Victor-Lévy Beaulieu oma jätkuva saagaga Beauchemini perekonnast; Roch Carrier, kes mõnitas La Guerres bikultuurilisust, jah, härra! (1968; Eng. Trans. La Guerre, jah härra!); ja Jacques Poulin, kelle varasemad romaanid, seatud Quebeci vanalinna, on koomilised visioonid elust (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] ja Le Coeur de la baleine bleue [1970]); pealkirja all The Jimmy triloogia). Tema romaan "Volkswagen Blues" (1984; inglise keeles. Volkswagen Blues), ehkki peamiselt Ameerika Ühendriikides, on siiski Québeci identiteedi otsing. 1980. aastatel soovitasid Yves Beauchemini „Le Matou“ (1981; allee kass) ja Arlette Cousture'i ajaloolise romaani „Les Filles de Caleb“ (3. köide, 1985–2003; Emilie) õnnestumine naasta süžeepõhise narratiivi kasuks.
Romaani poliitiline toon oli 20. sajandi lõpuks oluliselt kahanenud. Vastupidiselt 1960. aastate romaani raskekujulisele vaidlustamisele annab Jacques Godbouti Une Histoire américaine (1986; Ameerika lugu) tunnistust paljude Quebeci haritlaste heidutusest pärast 1980. aastal toimunud lahkumineku referendumi lüüasaamist. Erinevate katsete läbikukkumine Quebeci ja Kanada vahelise kokkuleppe sõlmimiseks ei õnnestunud pärast seda, kui Quebec oli ainus provints, kes ei ratifitseerinud Kanada põhiseadust 1982. aastal, ning ka suveräänsuse teise rahvahääletuse kitsas lüüasaamine 1995. aastal. Isikliku ja rahvusliku identiteedi suhet uuritakse sageli postmodernistliku romaani iroonia kaudu, näiteks Madeleine Ouellette-Michalska „La Maison Trestler”; ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; “Trestleri maja; või Ameerika kaheksas päev”) ja Acadi romaanikirjaniku France Daigle’i 1953. aasta: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: ennustas sündi kroonikat), mis mõlemad ühendavad ilukirjandust, elulugu ja metahistorilisi kommentaare. Kaasaegne ilukirjandus kipub soosima isiklikku, seega on ilukirjanduslike autobiograafiate, autobiograafiliste romaanide ning päeviku- ja epistolaarse väljamõeldise esiletõstmine.Madeleine Monette'i "Le kahtlane kahtlus" (1980; kahekordselt kahtlustatav), Anne Dandurandi "Un Coeur qui" krakk (1990; The Cracks) ja Jacques Brault 'Agonie (1984; Death-Watch) kõik sisaldavad väljamõeldud päevikute elemente. Montesquieu Pärsia kirjade (1721) ümbertöötlemisel kasutas Lise Gauvin ajakirjas Lettres d'une autre (1984; Kirjad teiselt) Pärsia jutustajat, kes kommenteerib naiivselt ja ausalt Quebeci ühiskonda.Michel Tremblay varased romaanid, nagu näiteks La Grosse Femme d'à côté est enceinte (1978; Fat Lady Next Door on rase) on seatud tema noorpõlve töölisklassi naabrusse. La Nuit des Princes Charmantsiga (1995; “Võluvate vürstide öö”; Eng. trans. Mõned Öö mu prints tuleb) annab ta väga avameelse ülevaate noore homoseksuaali saabumisest. Mõnikord nimetatakse X põlvkonna kirjanikeks Louis Hamelin (La Rage [1989; “Marutaud”) ja Christian Mistral (Vamp [1988]) hakkas 1980. aastate lõpus keskenduma kirjanduslikule tähelepanule oma vanuse sotsiaalsetele probleemidele.
Teine ilukirjanduse areng on olnud novelli ja novelli järjest suurem esiletõstmine, eriti kirjandusülevaate XYZ ja kirjastuse XYZ Éditeur asutamisega 1980ndatel. Lühijutt sobib paljude kirjanduslike teemade juurde: ulme ja fantastiline, koos selliste teostega nagu Gaétan Brulotte "Kafkaesque Le Surveillant" (1982; Salajane hääl), Jean-Pierre Aprili Chocsi barokid (1991; "Baroque Shocks") ja Esther Rochoni Le Piège à suveniirid (1991; “Mälulõks”); erootika koos selliste teostega nagu Claire Dé "Le Désir" mälestab loodusõnnetuse katastroofi (1989; Desire as Natural Disaster) ja Anne Dandurandi L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir (1988; Deathly Delights); ja Monique Proulxi filmi Les Aurores montréales (1996; Aurora Montrealis) pentsik realism.
Kaasaegset luulet on iseloomustanud tagasipöördumine lüürikasse selliste luuletajatega nagu François Charron (Le Monde comme takistus [1988; “Maailm kui takistus”), kelle teemad ulatuvad poliitikast seksuaalsuse ja vaimsuse juurde. Rõhk isiklikule on eriti terav Marie Uguay postuumses kogumikus Autoportraits (1982; “Autoportreed”), mis on noores eas vähist vaevatud. Sürrealism on Quebeci luules oluliseks mõjutajaks, eriti erootika väljendamisel, näiteks Roger Des Roches'i luules (Le Coeuri kompott: poésie et prose, 1974–1982 [2000; “Täielik süda: luule ja Proosa, 1974–1982 ”). Homoseksuaalne erootika ja AIDSi mõjud on André Roy luule olulised teemad (L'Accélérateur d'intensité [1987; “Intensiivsuse kiirendaja”). Teised luuletajad on kaldunud integreerima luulet ja narratiivi - näiteks Denise Desautels La Promeneuse'is et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; “Rändaja ja lind, kellele järgneb ajaleht Wanderer”). Elise Turcotte avaldas oma luulekogu La Terre est ici (1989; “Maa on siin”) enne lühikese poeetilise romaani Le Bruit des choses vivantes (1991; Elavate asjade heli) loomist. Samamoodi kinnitas Louise Dupré oma mainet kui luuletaja enne hästi vastu võetud romaani "La Mémoria" (1996; Memoria) kirjutamist. Suzanne Jacob on silma paistnud luulega La Part de feu (1997; “Tule osa”) ja ilukirjanduses romaani “Laura Laur” (1983) abil. Kuigi luule ei naudi enam seda mõju, mida ta kunagi tegi kollektiivse väljendusvahendina. identiteet, näiteks elujõulisust tõendavad sellised sündmused nagu 1985. aastal Quebecis Trois-Rivières'is korraldatud iga-aastane rahvusvaheline luulefestival.
20. sajandi teisel poolel kasvas Quebeci teatris ja dramaatilises kirjutamises muljetavaldav kasv, igal aastal etendati mitukümmend originaalnäidet. Kas Le Vrai Monde? (1987; Päris maailm?), Võib-olla tema parim näidend, Michel Tremblay uuris elu ja selle kunsti esindamise vahelist mitmetähenduslikku seost. Tema libreto ooperile Nelligan (1990) oli lahkumine eelmisest teosest: see uurib Quebecit kõige traagilisema hääle, luuletaja Émile Nelligani kaudu. Nouveau Théâtre Expérimentali üks asutajatest Jean-Pierre Ronfard lõi Quebeci teatris määrava hetke kuue näidenditsükli La Vie et mort du roi boiteux (1981; “Lame kuninga elu ja surm”) abil. kelle etendus 1982. aastal kestis enam kui 10 tundi ja kohtles oma vaatajaid paroodilise pilguga Shakespeare'i ja teiste läänemaailma suurte autorite loomingule. Alates 1990. aastatest on noorem dramaturgide põlvkond sageli tegelenud marginaliseerumise, seksuaalsuse ja vägivalla uurimisega ühiskonnas. Selliste kirjanike hulka kuuluvad Normand Chaurette koos Provincetown Playhouse'iga, juul 1919, j'avais 19 ans (1981; “Provincetown Playhouse, juuli 1919, olin 19-aastane”), René-Daniel Dubois koos Claude'iga kodus olemisega (1986) ja Michel Marc Bouchard koos Les Feluettesiga; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Liiliad; või, romantilise draama taaselustamine). Selle põlvkonna üks silmapaistvamaid liikmeid on näitekirjanik ja filmitegija Robert Lepage, kelle lavastustel põhinevaid näidendeid mõjutab sama palju kaasaegne tehnoloogia kui Shakespeare ja Jaapani teater: tema lavastuste hulka kuuluvad Les Plaques tectoniques (esmaettekanne 1988; “Tectonic Plates”), Elseneur (1995; “Elsinore”) ja Les Sept Branches de la rivière Ota (esmaesitlus 1995; Ota jõe seitse oja), kirjutatud Eric Bernier.
