Buster Keaton Ameerika näitleja

Buster Keaton, algne nimi Joseph Frank Keaton IV, (sündinud 4. oktoobril 1895 Piquas Kansas'is USA-s - suri 1. veebruaril 1966 Woodland Hillsis Californias), Ameerika filmikoomik ja režissöör, vaikiva “Suur kivinägu” ekraan, tuntud oma aegunud väljenduse ja kujutlusvõime ning sageli keeruka visuaalse komöödia poolest.

Vaudevilllaste poeg Keaton on oma kuulsa hüüdnime teeninud väidetavalt siis, kui ta 18 kuu vanuselt trepist alla kukkus; mustkunstnik Harry Houdini korjas ohutut imikut, pöördus poisi vanemate poole ja muigas: "See on mingi" põnevus ", mille teie laps võttis." Joe ja Myra Keaton lisasid Busteri oma vaudeville'i teole, kui ta oli kolmeaastane. Kolm keatoni on spetsialiseerunud koputusakrobaatikale ning Joe kasutas väikest Busterit “inimmopina”. Olles juba harjunud vigastama ilma vigastusteta, õppis Buster väga varakult, kuidas naerma saada. Samuti avastas ta, et „mida tõsisemalt ma pöördusin, seda suuremaks naerda sain” ja otsustas oma kaubamärgi aegumise väljenduse.

Kuni 21-aastaseks saamiseni koos perekonnaseisuga palgati ta esinema sooloosana 1917. aasta Broadway revüülavastuses The Passing Show palgaga 250 dollarit nädalas. Ta ei teinud seda kihlumist. Vahetult enne proovide algust kutsuti Buster väikest rolli filmis "Lihunikupoiss" (1917), kahesuunalises komöödiafilmis, mille režissöör ja peaosas Roscoe (“Fatty”) Arbuckle. Filmikandja tehnilistest aspektidest ja loomingulistest võimalustest vaimustuses läks Keaton tööle Arbuckle'i toetava mängijana, kelle nädalapalk oli 40 dollarit. Järgmised kaks aastat õppis ta filmikomöödia kõiki tahke, hindamatu väljaõppeprogrammi, mille katkestas ainult tema sõjaväeteenistus Esimese maailmasõja ajal. Helde Arbuckle mitte ainult ei andnud Keatonile täielikku maksumäära, vaid tervitas ka Busteri osalemist filmi loomisel. gags ja stsenaariumid. Lisaks sellele oli kahe suunalise filmi The Rough House (1917) komöödia lühifilm, milles nad ka peaosades olid.

Kui Arbuckle mängufilmi lõpetas, korraldas tema produtsent Joseph M. Schenck, et Keaton pärandab Fatty lavastustöötajad, ja 1920. aastal käivitas Keaton oma kaherealise sarja koos hiilgava Ühenädalaga. Kolm aastat hiljem hakkas Keaton ise peaosades mängima filmi "Kolm ajastut" (1923). (Ta oli mänginud mängufilmis "Saphead" [1920], kuid film, erinevalt tema hilisematest pingutustest, ei olnud oma annete jaoks välja mõeldud ega kohandatud).

Ehkki ta nimetas oma filmi alter ego sageli “vanaks aeglaseks mõtlejaks”, oli Keatoni ekraanil olev tegelane tähelepanuväärset leidlikkust. Kuid ta oli ka fatalist, astus tagasi asjaolule, et maailm oli tema vastu. Kuna ta ennast ei halastanud, ei oodanud ega pälvinud ta publikult kaastunnet. Isegi kui tema tegelane "võitis", keeldus ta lubamast endale naeratuse luksust, nagu oleks kindel, et ees seisab veel suurem häda. Võib-olla sellepärast, et Keaton pääses Charlie Chaplini paatosest ja Harold Lloydi häbiväärsest optimismist, ei teeninud tema vaikivad omadused kunagi nii palju raha kui tema kahe suurima piletikassa rivaali omad. Samadel põhjustel on aga enamik Keatoni vaigistusi olnud ajaproovil palju parem kui tema kaasaegsete oma. Paljud tema parimad paugud olid nii geniaalsed kui lõbustavad, julgustades publikut nii mõtlema kui ka irvitama. Ta armastas ka kaameraga trikke mängida, nii ilmseid (mitu pilti filmis The Playhouse [1921], kaootiline montaaž Sherlockis, Jr. [1924]) kui ka peent. Keatoni ainulaadne panus ekraanile oli alles pärast tema õitsengut täielikult hinnatud. Tema Ameerika kodusõja komöödia "The General" (1927) oli algselt vabastamisel rahaline pettumus, kuid täna peetakse seda meistriteoseks ja Keatoni krooniliseks saavutuseks.

1928. aastal anti Keatoni produktsiooniettevõttele üle Metro-Goldwyn-Mayer, Hollywoodi stuudiodest suurim. Tema esimene film selle stuudio jaoks oli hästi hinnatud The Cameraman (1928), kuid enne pikka aega oli Keaton MGM-i armee armukese meelevallas, mille tootjad, juhendajad ja stsenaristid armusid ja kelle püüdlused tema huumorimarki “täiustada” selle praktiliselt hävitasid. Enamik tema jutuajamisi MGM-i jaoks olid koormatud banaalsete süžeeliinide, üleliigsete tegelaste ja väsinud tarkusega. Ehkki need filmid teenisid raha, kasvas Keatoni pettumus ja tal tekkis peagi joomiseprobleem, mille kulminatsiooniks oli tema vallandamine MGM-ist 1933. aastal.

Tõmmates end räpast välja, veetis ta järgmised kaks aastakümmet oma elu ja maine ülesehitamisel, peaosas odavates kaherealistes komöödiates, väiksemate ekraanirollide mängimises, tuurides suvevarudes ja komöödiakirjanikuna oma endises stuudios MGM. 1947. aastal Pariisi Cirque Medranos toimunud reaalajas esinemiste sari tõi kaasa täiemahulise tagasituleku ja suure huvi tema vaikse väljundi vastu. Filmitegijatel oli hea meel näha vananevat koomiksit lühikestes, sädelevates rollides nagu ta ise Billy Wilderi Päikeseloojangu puiesteel (1950) ja Chaplini tegelaskuju partnerina Limelightis (1952). Televisiooni fännid nägid Keatoni mitmes nädalaseerias ja kümnetes reklaamides.

Elu lõpupoole oli tal rohkem tööd, kui ta hakkama saaks, näidates kõike alates hullust, hullusest, hullust, hullust maailmast (1963) kuni Rannatekk Bingo (1965) kuni lõbusa asjani, mis juhtus teel tema viimane film "Foorum" (1966). 1959. aastal autasustati teda akadeemia eripreemiaga. Neli kuud enne surma sai ta Veneetsia filmifestivalil viis minutit seisvat ovatsiooni - kõigi aegade pikema plaadifirma. Tema autobiograafia Minu slapsticki imeline maailm (koos Charles Samuelsiga koos kirjutatud) ilmus 1960. aastal.