Antonin Artaud, täisnime täisnimi Antoine-Marie-Joseph Artaud (sündinud 4. septembril 1896 Marseille'is Prantsusmaal - suri 4. märtsil 1948 Ivry-sur-Seine), prantsuse dramaturg, luuletaja, näitleja ja sürrealisti teoreetik liikumine, kes üritas asendada „kodanliku” klassikalise teatri oma „julmuse teatriga” - primitiivse tseremoniaalse kogemusega, mille eesmärk oli vabastada inimese alateadvus ja paljastada inimene iseendale.
Artaudi vanemad olid osaliselt kreeka Levantine ja teda mõjutas see taust palju, eriti müstika lummuses. Elukestvad psüühikahäired saatsid ta korduvalt varjukülgedesse. Ta saatis oma sürrealistliku luule L'Ombilic des limbes (1925; “Umbilical Limbo”) ja Le Pèse-nerfs (1925; Närviskaalad) mõjukale kriitikule Jacques Rivière'ile, alustades nende pikka kirjavahetust. Pärast näitlemist Pariisis tegi ta debüüdi Aurélien Lugné-Poë filmis Dadaist-Sürrealist Théâtre de l'Oeuvre. Artaud lahkus sürrealistidega, kui nende juht, luuletaja André Breton andis oma truuduse kommunismile. Artaud, kes pidas liikumise tugevust ekstrapoliitiliseks, liitus lühikese elueaga Théâtre Alfred Jarryga veel ühe ebareaalse sürrealisti, dramaturgi Roger Vitraciga. Artaud mängis Marat Abel Gance'i filmis „Napoléon“ (1927) ja esines helinaga Carl Dreyeri klassikalises filmis „La Passion de Jeanne d'Arc“ (1928; Joani kaare kirg).
Artaudi „Manifeste du théâtre de la cruauté“ (1932; „Julmusteatri manifest“) ja Le Théâtre et poja topelt (1938; teater ja selle kaksik) nõuavad näitleja ja publiku vahelist osadust maagilises eksortsismis; žestid, helid, ebaharilik maastik ja valgustus moodustavad sõnadest parema keele, mida saab kasutada mõtte ja loogika õõnestamiseks ning vaataja šokeerimiseks oma maailma põhjalikkuse nägemisel.
Artaudi enda teostest vähem tähtsad tööd olid läbikukkumised. 1935. aastal Pariisis etendunud Les Cenci oli oma aja jaoks liiga julge katse. Tema nägemus mõjutas aga märkimisväärselt Jean Geneti, Eugène Ionesco, Samuel Becketti ja teiste absurditeatrit ning kogu liikumist, mis eemaldus keele ja ratsionalismi domineerivast rollist tänapäevases teatris. Tema teiste tööde hulka kuulub D'un voyage au pays des Tarahumaras (1955; Peyote Dance), tekstide kogumik, mis on kirjutatud aastatel 1936–1948 tema reisidest Mehhikosse, Van Goghisse, le suicidé de la société (1947; “Van Gogh, the Ühiskonna poolt enesetapu teinud inimene) ja Héliogabale, ou l'anarchiste couronné (1934; “Heliogabalus ehk kroonitud anarhist”).
