Alban Berg, täielikult Alban Maria Johannes Berg (sündinud 9. veebruaril 1885 Viinis, Austrias - suri 24. detsembril 1935 Viinis), Austria helilooja, kes kirjutas 19. sajandi lõpu romantismile truuks jäävaid atonaalseid ja 12 häälega kompositsioone. Ta koostas orkestrimuusikat (sealhulgas viis orkestrilaulu, 1912), kammermuusikat, laule ja kahte murrangulist ooperit, Wozzeck (1925) ja Lulu (1937).
Peale mõne lühikese muusikalise reisi välismaale ja iga-aastase suvise suvitamise Austria Alpides veetis Berg oma elu oma linnas. Algul kaldus romantiliselt kalduv nooruk kirjanduskarjääri poole. Kuid nagu enamikus Viini keskklassi kodudes, mängiti tema vanemate majas regulaarselt muusikat, järgides linna üldist muusikalist õhustikku. Isa ja vanema venna õhutusel hakkas Alban Berg muusikat komponeerima ilma ametliku juhendamiseta. Sel perioodil koosnes tema väljund enam kui 100 laulust ja klaveridudiidist, millest suurem osa jääb avaldamata.
Septembris 1904 kohtus ta Arnold Schoenbergiga - sündmusega, mis mõjutas otsustavalt tema elu. Bergi isa surm 1900. aastal oli jätnud kompositsioonitundideks vähe raha, kuid Schoenberg tunnustas Bergi annet kiiresti ja võttis noormehe maksmata õpilaseks. Schoenbergi esitatud muusikalised ettekirjutused ja inimlik näide kujundasid Bergi kunstilise isiksuse, kui nad töötasid järgmised kuus aastat koos.
Schoenbergi õpilaste ringis esitas Berg oma esimese avaliku esinemise sügisel 1907: Klaverisonaat (avaldatud 1908). Sellele järgnesid neli laulu (1909) ja keelpillikvartett (1910), mida mõjutasid tugevalt noore helilooja muusikajumalad, Gustav Mahler ja Richard Wagner.
Pärast väikese pärandi omandamist abiellus Berg 1911. aastal kõrge Austria ohvitseri tütre Helene Nahowskiga. Bergid võtsid korteri Viinis, kus ta asus elama, et pühendada oma ülejäänud elu muusikale, ehkki nad osalesid vabalt linna intellektuaalses elus. Nende lähimate sõprade hulgas olid Adolf Loos, üks moodsa arhitektuuri pioneere, ja maalikunstnik Oskar Kokoschka.
Bergi loomingulisele tegevusele oli iseloomulik aeglane, sageli kõhklev viis, kuidas ta andis muusikalistele ideedele lõpliku vormi, mis olid enamasti äkilise inspiratsiooni tulemus. See nõudlik ja perfektsionistlik heliloomingu viis seletab tema suhteliselt väikest teoste arvu. Aastal 1912 lõpetas Berg oma esimese töö pärast tudengipäevi koos Schoenbergiga, viis orkestrilaulu. Selle kompositsiooni inspiratsiooniks olid ekstsentrilise Viini luuletaja Peter Altenbergi (Richard Engländer, kes oli tuntud kui PA) prantsuse postkaardisõnumid, mis olid adresseeritud nii tema sõpradele kui ka tema vaenlastele. Need mõnikord erootilised postkaarditekstid olid piisavalt ebakonformistlikud, et ajendada Bergi kasutama neid taustana isegi vähem traditsioonilises muusikas, kui ta oli varem koostanud. Kui aga kaks neist lauludest esitati 1913. aasta märtsis Akadeemilise Kirjanduse ja Muusika Seltsi kontserdil, kutsusid nad esile peaaegu mässu, kus esinejad ja publik osalesid vabalt.
Bergi lava jaoks mõeldud esimese teose generatsiooniks oli meeldejääv teatrielamus: saksa dramaturgi Georg Büchneri (1813–37) lavastus Woyzeck (avaldatud 1879), draama, mis on ehitatud vaese töötava inimese ümber, kes mõrvab oma uskmatu kullakese ja sooritab seejärel enesetapu. samal ajal kui nende laps ei suuda tragöödiast aru saada, mängib ta läheduses. Teema lummab Bergi. Kuid tema töö ooperis - mida õigekirja järgi muutis ta Wozzeckiks - lükkas edasi Esimese maailmasõja. Sõja ajal töötas Berg (alati nõrga tervisega) sõjaministeeriumis. Kompositsiooni alustades seisis ta silmitsi hiiglasliku ülesandega - 25 stseeni tihendamine kolmeks osaks. Ehkki tal õnnestus libreto kirjutada 1917. aastal, ei hakanud ta partituuri koostama enne, kui sõda oli lõppenud. Ta lõpetas ooperi 1921. aastal ja pühendas selle Bergi noorpõlves Viini muusikaelus domineerinud helilooja ja dirigendi Gustav Mahleri lesele Alma Mahlerile.
Wozzeck - võib-olla kõige sagedamini lavastatud teatritöö atonaalses idioomis - esindab Bergi esimest katset tegeleda sotsiaalsete probleemidega ooperi raames. Tema tehtud arvukate avalduste põhjal on ilmne, et ta kavatses ooperis kujutada palju enamat kui peategelase traagilist saatust. Tegelikult tahtis ta muuta selle inimese eksistentsi sümboolseks. Muusikaliselt tuleneb selle ühtsus suurtest üldistest sümmeetriatest, milles sisalduvad traditsioonilised vormid (näiteks passacaglia ja sonaat), katkendid populaarsest muusikastiilist, tihe kromaatilisus (kompositsiooni võtmesse mittekuuluvate nootide kasutamine), äärmuslik atonaalsus ja läbiv lähenemisviis traditsioonilisele tonaalsusele, mis kõik loovad märkimisväärse psühholoogilise ja dramaatilise mõjuga teose. Kuigi ooper ajakohastab Schoenbergi varaseid 12 tooni kompositsioone, sisaldab ooper ka kromaatilise skaala 12 nooti hõlmavat teemat.
Pärast 137 proovi esitleti Wozzeckit tervikuna esimest korda 14. detsembril 1925 Berliini Riigiooperis, dirigeerides Erich Kleiberit. Kriitiline reageerimine oli piiramatu. Tüüpiline valitsev suhtumine oli Deutsche Zeitungi arvustaja reaktsioon:
Riigiooperist lahkudes oli mul tunne, et olen viibinud mitte avalikus teatris, vaid hullumeelses varjupaigas.
Pean Alban Bergi muusikaliseks petturiks ja kogukonnale ohtlikuks muusikuks.
Kuid veel üks kriitik kirjeldas muusikat kui „Wozzecki vaesest, murelikust, mitmetähenduslikust ja kaootilisest hingest tõmmatud muusikat. See on kindel nägemus. ”
Wozzecki lõpetamisel pööras Berg, kellest oli saanud ka silmapaistev kompositsiooniõpetaja, tähelepanu kammermuusikale. Tema kammerkontsert viiulile, klaverile ja 13 puhkpillile kirjutati 1925. aastal Schoenbergi 50. sünnipäeva auks.
Berg otsis uut ooperiteksti. Ta leidis selle saksa dramaturgi Frank Wedekindi (1864–1918) kahes näidendis. Erdgeist (1895; “Maavaim”) ja Büchse der Pandora (1904; “Pandora karp”) kaevandas ta oma ooperi “Lulu” keskkuju. See teos köitis teda järgmiste seitsme aasta jooksul väikeste katkestustega ja selle kolmanda teose orkestri loomine jäi tema surma korral ebatäielikuks (selle lõpetas Austria helilooja Friedrich Cerha ja see esietendus Pariisis 1979. aastal). Muusikaliselt keerukas ja idioomis väga ekspressionistlik, Lulu komponeeriti täielikult 12-toonisüsteemis.
Natside poolt 1933. aastal Saksamaal võimuhaaramisega kaotas Berg suurema osa oma sissetulekutest. Ehkki erinevalt nende õpetajast Schoenbergist olid Berg ning tema sõber ja kolleeg Anton Webern mitte-juudi päritolu, peeti neid koos Schoenbergiga „degenereerunud kunsti” esindajateks ja arvati nad Saksamaa esinemistest üha enam välja. Bergi teoste Austrias esile kutsutud napp vastus tekitas talle erilist ahastust. Välismaal peeti teda aga üha enam Austria esindus heliloojaks ja tema teoseid esitati juhtivatel muusikafestivalidel.
Bergi viimane tervikteos, viiulikontsert, pärines ebaharilikes olukordades. 1935. aastal tellis ameerika viiuldaja Louis Krasner Bergilt tema jaoks viiulikontserdi koostamise. Nagu tavaliselt, viivitas Berg algul. Kuid pärast Manoni, Alma Mahleri kauni 18-aastase tütre (selleks ajaks arhitekti Walter Gropiuse naine) surma koliti Bergi, et see teos omamoodi rekvisiidiks koostada ja selle mälestusele pühendada. inglist ”- Manon. Inspiratsiooni leidnud Berg töötas palavikuhoovis oma Kärnteni Austria provintsis asuvas villas ja lõpetas kontserdi kuue nädalaga. Selleks ajaks, kui Krasner seda teost lõpuks aprillis 1936 esitas, oli see muutunud rekvisiidiks mitte ainult Manon Gropiuse jaoks, vaid ka Bergi jaoks. Üks 20. sajandi peamistest viiulikontsertidest on see väga isikliku, emotsionaalse sisuga teos, mis on saavutatud 12-tooni ja muude ressursside - nii sümboolse kui ka muusikalise - kasutamisega.
Novembri keskel 1935 naasis ta haige mehena Viini. Ehkki tema soov oli ooperi "Lulu" lõpetada täielikult imbunud, tuli ta detsembris septitseemiaga haiglasse viia ja pärast petlikku esialgset paranemist suri ta ootamatult.
Silmatorkavalt ilusa välimuse ja reserveeritud aristokraatliku kandevõimega mees Berg oli ka helde isiksus, kes leidis väljenduse tema kirjavahetuses ja sõprade seas. Ta oli silmapaistev kompositsiooniõpetaja, kes julgustas oma õpilasi tegema olulist tööd omaette. Tema elu jooksul omistati Bergile vähe austusi; mõne aasta jooksul pärast tema surma oli ta aga laialdaselt tunnustatud heliloojana, kes murdis traditsioonidega ja õppis radikaalset tehnikat ning oli siiski vana ja uue segu saanud, et koos Schoenbergi ja Weberniga luua 20. sajandiks (või Teine) Viini kool.
Bergi võimsad ja keerukad teosed ammutavad laias valikus muusikalisi ressursse, kuid neid kujundavad peamiselt mõned kesksed tehnikad: keerulise kromaatilise ekspressionismi kasutamine, mis peaaegu varjab, kuid jääb tegelikult traditsioonilise tonaalsuse raamistikku; klassikalise muusikaliste vormide ümbersõnastamine atonaalse sisuga - st traditsioonilisest tonaalsest struktuurist loobumine, mis sõltub keskselt olulisest toonist; ja Schoenbergi välja töötatud 12-tooni lähenemisviisi osav käsitlus atonaalse muusika struktureerimise meetodina. Berg käsitles uut meediumit nii osavalt, et tema heliloomingu klassikalist pärandit ei kustutata, õigustades sellega tema kohta sageli kasutatavat terminit: “moodsa muusika klassitsist”.
